简述画意摄影得不足和缺陷 什么是画意摄影

简述画意摄影得不足和缺陷

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰德拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条道路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一们艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

什么是画意摄影？

画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。
自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。
可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为是一门艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

扩展资料：
画意摄影主要有西洋油画风格、中国国画效果及电脑数码制作。
在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的模特都是静止的，所以模特的美姿是以静态为主，不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。
油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以，灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效。
我们一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画面的油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果。
参考资料来源：百度百科-画意摄影

画意摄影：是国画还是摄影作品

画意摄影流派产生于19世纪80年代，到20世纪20-30年代早期终止。画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。当时，画意派很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似绘画的效果，而是通过直接的拍摄和采用特殊工艺的制作。只要是摄影肯定摄影作品了，只是将拍摄的照片用摄影技术或者是后期处理成绘画的感觉。这样的照片比较有意境，耐看，也比较有意思，，，，

画意摄影对风光摄影产生了什么影响

画意对风光的影响，就是画意作为一种风格被风光摄影借鉴。

第一是画意摄影本身的美术风格，它在平面构成上模仿美术。风光摄影在画面上也遵循美术的规则，除了基本的构图光线，还有意降低影像锐度等等。

第二是画意的手法被借鉴，画意摄影讲究拼贴叠放，画意兴起后，风光摄影也开始采用这种技法。