音乐教学中如何培养学生的听觉能力 音乐课中怎样培养学生的有效聆听

音乐教学中如何培养学生的听觉能力

内容摘要：音乐是通过有组织的音所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。人们常说音乐是滋润心灵的雨露，是启迪智慧的钥匙，如何让优秀的音乐作品在学生的心中生根发芽，教师在音乐教学中正确引导起着重要的作用。培养中学生的音乐听觉能力是中学音乐教育的组成部分之一，它对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要的作用。

音乐课中怎样培养学生的有效聆听

作为一名教师首先要有责任感和神圣感，打破“师道尊严”的圣框。学生是否发挥学习主体作用于教师的态度密切相关。一般学生总喜欢笑口常开、和蔼可亲、幽默善导、宽容赏识的良师，而心底里拒绝神情严肃、心胸狭隘、苛刻责备、讽刺挖苦的教师，所以教师更新理念，改变角色非常重要。

如何在音乐教学中培养学生“聆听”能力

感受和鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感体验，提高文化素养，增进身心健康有重要意义。

如何提高孩子钢琴听音能力

多多练习~我以前的办法就是录在MP3里，随时随刻听，多多练习很有效果。录的时候可以录一条C自然大调的音阶，然后再录标准音和单音（一遍标准音一遍单音）重复三遍后录上人声回答的正确答案，例如：升4。以此类推可以继续录和旋什么的~
希望我的回答对你有帮助。

如何培养学生聆听音乐的习惯

一、在组织教学中，培养学生养成倾听音乐的习惯
（1）在音乐节奏中进教室
当学生走进音乐教室时，我让学生按照音乐的节拍，并踏着整齐的步伐进教室，或按照音乐的节奏自由表演，强调学生听音乐并注意节奏。如果有三分之一的学生没按要求进教室，我就有必要请学生重新进教室，把规矩做到位为止。久而久之学生就养成了进教室听音乐的好习惯。
（2）师生问好
上课时，我与学生问好都有固定的音乐，上行音阶表示起立，下行音阶表示坐下，要求起立与坐下都要做到“静”、“齐”、“快”，师生有表情地唱问好歌。
（3）用身体语言表达音乐情绪
在教学过程中，我经常要求学生听音乐并用自己的身体语言来表达音乐的内容和情绪。对表现到位的组及时给予整组奖励，对于低段学生，我及时指出，告诉他不够的地方在哪里。比如有的学生讲废话，不听音乐表演；有的学生顾自己玩耍，或做一些跟音乐无关的事情等情况，教师都应及时指出。
音乐是听觉艺术，必须充分利用耳朵，充分体现艺术美，所以它跟其它学科不同，每一环节都要体现美。不仅要内容美、环节美、语言美，总之处处都要体现美。所以音乐课堂上很多语言都用音乐代替，学生听音乐来行动。

二、在歌曲演唱中，培养学生养成倾听的习惯
歌曲演唱是音乐教学中的一个很重要的教学内容。无论是合唱或是齐唱都需要建立在聆听的基础上，要演唱正确的节奏、音准等也必须建立在聆听音乐的基础上。如果不会聆听，就不能很好表现整个艺术作品。
（1）在学唱歌曲时，让学生听出歌曲的拍子和情绪。
（2）一边听歌曲，一边加乐器伴奏或律动表演，脸部表现出听到的音乐情绪。
（3）听音乐默唱或跟着琴轻唱，耳朵听音乐伴奏，轻声的演唱，听出自己的音高是否与伴奏相一致，让自己唱歌不会跑调。
（4）听自己演唱出的歌声的音量及音准和其他同学的歌声，是否和谐统一。
（5）随着年级的升高，孩子们开始接触合唱。进行二个声部的和声音程训练时，演唱前先明确二个声部合在一起的音响效果，一边唱一边听一边调整合唱音响效果。在训练中，我从一个单音、一个音程、一个和弦开始入手，逐渐过渡到听一个乐句，再到听一首乐曲。多声部节奏训练对建立孩子的多声部的听觉能力是快捷的一条途径。从卡农式的二声部节奏训练入手，训练声部的稳定性，训练听觉对声部的识别、跟踪的能力，再通过不同节奏织体的二部节奏训练加强声部的独立性和声部间的合作能力的训练，感受不同节奏织体交错发声的合作美。
歌唱的听觉训练是没有捷径可言的，教师必须耐心地、扎扎实实地进行从易到难、从简到繁的听觉训练，培养孩子们对旋律、和声音响听唱紧密相联的听觉能力，养成歌唱中倾听的习惯。

三、在音乐欣赏中，培养学生养成倾听音乐的习惯
在音乐欣赏教学中，往往学生很难静下心来或安静地欣赏音乐，我让学生用舞蹈、律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，学生便更难做到用耳朵去倾听音乐。因此学生兴奋地手舞足蹈，课堂纪律比较混乱。在欣赏课中，我首先精心研究教材，进行有组织地教学，设计一定的教学情景，教学环节要环环紧凑，这样才能让学生更好地欣赏音乐。但是，孩子对于听音乐还处于一种无意识状态，我还要有意识地引导，教给一定的方法，在科学的方法中逐渐养成倾听音乐的好习惯。
（1）闭眼静听
第一遍欣赏音乐的时候，我要求学生闭上眼睛用心聆听，并充分发挥想象，设问“你的眼前仿佛出现了什么画面？”要想体验作者所传达的情感，这就要求学生全身心地投入倾听音乐。这样，学生才能对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素逐渐感知，以至对作品的情感、情绪做出判断。“音乐是心灵的语言”。心灵语言只能用心去感受，用心去沟通。在静穆中，音乐在人的精神上空升腾、泛化，那该是欣赏音乐的最高境界。课堂上，师生表面的“静”深层的动--内心深处的感动，这何尝不是主动参与呢？这恰似音乐中休止符的作用--此时无声胜有声。
（2）抓住音乐特点听
任何一首乐曲都是由音乐要素组成的，包括节拍、节奏、旋律、音高、力度、音色、速度等，各个要素有不同的表现意义。每一首曲子由于重点要素的不同而显示的特点是不一样的，我充分抓住重点要素引导学生倾听音乐，并用各种各样的方式来表达对这种音乐特点的感受，学生一定会有很大的兴趣并且更专注地去听音乐。
（3）有比较地听
不同的乐曲有不同的音乐节奏、音色、风格等等，我指导学生对音乐中不同的音色、织体、节奏、风格，有比较地听辩，使他们产生强烈的好奇心和求知欲望，唤起他们对音乐的感知，从而愉悦、轻松地进行音乐学习。渐渐地，学生就会更爱倾听音乐，这便达成一种良性循环。
（4）有“方向”地听
欣赏一首（一段）乐曲，所涉及到的内容非常多，学生不可能完全面面俱到。只有教师有意识的，有方向的引领学生聆听音乐，这样他们就不会迷失“方向”，学生便“听之有物”，并且“耳听脑想”，渐渐地就培养了学生倾听的好习惯了。

四、在音乐表现中，培养学生养成倾听的习惯
音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展学生们的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。在音乐课堂上教师经常要让孩子们在教室里听音乐自由表演，包括律动、游戏和创造表演音乐剧情等。表演的目的在于以动作表现对音乐的反应，只是表现音乐的一种外在形式，音乐绝不是可有可无的背景而已。所以一定要让学生学会在表演中倾听。
（1）在有序中表演
表演中学生可以以自己喜欢的方式来表现音乐。可以是站、坐，也可以离开座位在教室里自由流动，但要求快速。我说“一、二、三”后必须找到自己喜欢的地方，不能相互碰撞。不行，再来！一定要达到要求为止。在表演时，不能说话、不能嬉笑、不能碰撞，看见对面有同学过来了要礼貌谦让，哪里有空位置就往哪个方向流动。这样学生表演肯定非常有序，真的是“动而不乱、动而有序”。
（2）自由表演
学生单个人在教室里听音乐自由表演时，一定要听音乐，要合着音乐的节拍、节奏、情绪或其他音乐要素来进行，但脚步声、拍手声等不能超过音乐，就像弹钢琴时伴奏不能“盖”过旋律一样。为了培养学生在动中专注听音乐的能力，可以把音乐突然停住，要求学生在音乐停住的瞬间把动作凝固，变成一个造型，然后让学生发挥想象：此时的你像什么？
（3）合作表演
新课程强调与人合作，与人交流，所以在表演中也不乏“交朋友”。要求学生：不是跑过去对“朋友”说“我们一起表演吧！”，这样的课堂会乱而无序。而是在什么样的音乐中用什么样的身体动作走过去，用眼神和某些体态动作示意与对方或多方一起表演。学生必须随着这首乐曲柔和的情绪，用柔美的体态动作走到朋友面前一起表演，不能用活泼蹦跳动作走过去，与音乐相违背。同样，如果活泼跳跃的曲子就必须跟着音乐的节奏蹦跳过去。无论什么形式的表演只有学会善于聆听他人的想法和点子，思维会更开阔，创造的点子会更多，更有利于学生创造力的发展。

五、在音乐游戏中，培养学生养成倾听音乐的习惯
游戏是学生表现生活、学习生活的重要方式，也是情感最好的外在表现，更是学生喜欢的活动之一。要激发学生的学习兴趣，有效促进学习的效率，让学生热爱学习、并且愉快学习。在音乐课堂教学中开展游戏活动是一有效的教学手段之一。因为学生年龄特征：天真、可爱、好动、好玩、好奇又好表现的，因此学生更乐意在玩中学、乐中学、动中学。我根据音乐特点设计一些游戏，让学生积极倾听音乐参与游戏来学习音乐。

21世纪是一个飞速发展的时代，音乐教育对于培养学生的德、智、体全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着十分重要的作用。小学音乐教学的一切活动，都应建立在培养学生有敏锐音乐听觉的基础上。因此，我们要多花一些精力去研究学生，用我们的睿智走近学生，让他们知道倾听音乐习惯的重要性，而不是让他们害怕上音乐课或是在音乐课上无目的地玩。只有让孩子们养成倾听音乐的习惯，我们才能在音乐课堂中发现更多意外通道和美丽图景，才会有师生共同创设的音乐激情旅行，也一定能让孩子们喜欢音乐课、喜欢音乐，从而为他们终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

弹钢琴如何提高听觉

音乐是听觉的艺术，提高听觉能力，就是提高学习和理解音乐艺术的能力。我朋友的孩子就在学琴，他的老师让他每天都抽时间做听音训练，后来我去看了，确实很有效，刘汉老师还给了我本小册子叫《学钢琴最怕走弯路》，而且网上还有他的教学视频买，你看了之后应该会有更直观有效的。

如何培养学生的音乐感知能力

一、让学生带着问题聆听，激发学生聆听的兴趣。
二、让学生带着情趣聆听，感受音乐的魅力。
三、让学生在聆听中比较，提高学生的鉴赏能力。
四、让学生在聆听中想象，使学生深刻的理解音乐。
五、让学生在聆听中分析，寻找歌曲的学习方法。

谁知道如何养成学生倾听的习惯？培养音乐的耳朵？

音乐是听觉艺术，是聆听、感受、体验的过程。听，是感知和理解音乐的前提条件；是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐教学的一切音乐活动都是从听入手，在听的基础上进行的。这就决定了音乐必须把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位。离开了“听”，对音乐便一无所知、一无所感，又怎能对音乐有美的理解、感悟和把握呢？离开了“听”，音乐也就不存在了。马克思曾说过：对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的。音乐的耳朵对美的感知能力是音乐审美活动的基础。音乐教学的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。
培养学生倾听音乐的良好习惯，就是要让学生认真、仔细地聆听，用心去感受、体验音乐。首先，良好的音乐环境是学生聆听音乐的前提。如果你的音响或音乐资源是吵杂或模糊不清的，学生还有听的心态吗？所以，教师要为学生创设一个好的音乐环境，学生才会有一份美的倾听心态。其次，兴趣是聆听的关键。兴趣是学习的动力，没有了学习的兴趣，何来用心聆听？因此，课堂上老师有效地组织，激发学生的学习兴趣是非常重要的环节。要让学生有听的兴趣、欲望。第三，用心感受及体验。聆听音乐，就是要用心去感受、去体会。教师要在课堂上积极创设音乐的情节，引导学生用心去体会音乐之内在美，理解其真正的思想内涵。久而久之，学生的倾听习惯便自然生成。
培养音乐的耳朵，其实就是要传授给学生欣赏音乐的基本知识和技能。有了这些知识与技能，学生就会用“音乐的耳朵”去感受、体会、理解音乐。通常，大多数的学生对音乐的理解只停留在好听或不好听的表面层次，要想让学生更深层次、理性的去理解音乐，就应该要培养学生“音乐的耳朵”。只有这样，我们才能真正理解音乐的思想内涵。首先，要教与学生基本的欣赏知识。要从作品入手，由浅入深，循序渐进。要让学生了解音乐各要素的构成，如节奏、节拍、旋律、调式、调性、曲式、和声等。学生只有具备了对乐曲各要素的分析、理解，才能正确的欣赏音乐。因此，我们应该在教学中为学生创设良好的音乐学习环境及氛围，激发学生学习的积极性及好奇心，鼓励学生积极参与音乐实践，去探究，去体验，认真思考，发挥学生丰富的想像力及联想，从而对作品“再度创作”，进一步的领会作品的真正内涵。其次，学会对比聆听。每一个音乐作品都有其不同的表现、不同的风格、不同的音乐内涵，这就需要我们用分辨的耳朵去聆听、感受，在教学过程中始终要贯穿其中。如同一作品会有不同的演唱或演奏风格，学生通过对比聆听，才能感受作品风格的变化，带来作品节奏、情绪、意境等的变化。又如欣赏不同民族的音乐，学生通过对比聆听，才能感受不同民族的音乐其节奏、风格、旋律等的不同。学生通过学习，日积月累，“音乐的耳朵”自然的就养成了。
细心的聆听、用心的感受，理解音乐的内涵，这些都不是一天两天便能做到的，这需要我们老师在平时的音乐课堂中循序渐进的引入，耐心、认真的引导，鼓励与激发，参与音乐实践，用心体会、感受音乐的内涵，使学生通过“音乐的耳朵”，真正的体会、理解音乐作品的思想内涵。

如何培养小学生的乐感能力

视唱就是视谱即唱，就像乐器的视奏一样，不仅是音乐入门的基础，同时也是学习其他音乐门类必备的先决条件。学习视唱还可以培养辨音能力，加强音准和节奏感，丰富音乐语言，扩大音乐视野，加强对音乐作品的理解。因此，，是小学音乐教育中所不容忽视的重要环节。现就如何提高小学生视唱能力，仅从业务角度提出几点意见: 一、 加强音乐教师自身的视谱即唱及视谱唱词的能力。 有的教师之所以忽视了培养学生视唱能力的教学，这与教师自身的视谱即唱能力有密切关系。这就要求教师在视唱教学中，能充分利用教材，认真备课，反复练习唱熟，并能巩固，有些甚至要达到背唱背写的程度。除此以外，还可根据教学内容选择中外名歌、乐曲片断，以及自己来编写一些有针对性的乐段，以强化提高视唱能力。 作为音乐教师，在提高视唱能力的基础上，还要加强看谱唱词的能力。要做到视谱能直接唱词，首先要做到流畅的读谱，在读谱的同时能分心去看歌词，做到一目数行，直到看谱直接唱词，并能把歌词准确流畅的唱出。流畅的一目数行的读谱能力，以及内心听觉的建立，乃是音乐教师的基本功。有了这种基本功，视唱教学才能做到得心应手。 二、 改革课堂教学，加强对小学生的视唱训练。 不少师生把音乐课习惯于叫唱歌课，事实上却又把音乐课始终上成唱歌课的现象，其模式无非是教师唱一句、学生跟一句。离开了教师的教唱，学生就无自学的能力可言。尽管有的教师利用现代化的教具，依靠卡拉OK的功能进行教学，但这无助于提高学生的视唱能力，而只能助长学生的依赖性。如曾在各级少儿卡拉OK比赛中获奖的小歌手，在视唱能力方面，能达到优秀、合格的却寥寥无几。因此那种不利于培养学生视唱能力的课堂教学必须进行改革，应严格按照教材要求进行规范教学，强化对学生的视唱教学。在视唱训练中，我的看法是要强调五个用字: 1、用眼。在视唱前，首先应仔细看清乐谱中的音符、休止符、调号、拍号、音乐术语等。 2、用脑。当乐谱映入眼帘时，要用脑思考分析，如旋律、调性、节奏等，逐渐形成准确的内心听觉。 3、用手。视唱时，可用手打拍子(即拍或划拍均可)，打拍时不要时快时慢，注意唱打一致，要有乐感。它不仅是为了把握节拍、节奏，也是音乐表现的一种外在形式。