在文学创作中艺术灵感有何重要意义
在文学创作中艺术灵感有何重要意义？
文字创作是通过文字表达内心思想的艺术形式，写心中所想，写眼睛所看……，眼、耳、口、鼻、舌、手脑、心等一切感官的感受都可以写出来。
那么在文学创作中艺术灵感有何重要意义?
1.文学创作先要具备一定的文学知识和手法，再去寻找艺术灵感。
子曰：“中人以上，可以语上也；中人以下，不可从语上也。”小学生都是从“识字”、“组词”、“造句”开始，再看图写话20个字，再100字、500字作文。先练习写短文，注意基本格式和类别；记叙文、说明文、议论文等。还有文学体栽；小说、散文、诗歌、戏剧、书信、故事、寓言等。
2.“艺术来源于生活,艺术高于生活”。文学创作要“言之有物”！
《红楼梦》的作者写作“满纸荒唐言,一把心酸泪,都说作者痴，谁解其中味”，没有作者深刻的生活经历和人生感受是写不出一部惊世巨著的。《平凡的世界》作者路遥出生在陕北的黄土高原，艰苦的生活环境，当地的风土人情都给了作看写作的动力、素材。他也曾亲自下煤矿劳动体验生活。我们常常寄希望于“灵感”其实是不够的，“大师在流浪,小丑在殿堂”，没有坚韧的毅力，没有用心的去品味生活，艺术也是空洞的。“不被生活锤炼，怎能锤炼生活”，不懂生活，没被生活锤炼，没有真情实感，何来文学艺术创作灵感?
3、“艺术灵感是高光时刻，文学创作笔耕不缀”。
我们都知道司马迁的《史记》，这样的文学巨著，史学巨箸，凝聚了司马谈、司马迁父子两代人的心血完成的。创作过程中艺术灵感肯定有过，更多的是作者青年壮游，奉使入蜀，扈从汉武帝巡游天下。他的足迹遍布大江南北，事事留心，实地访古考证。同时纵览秘府典籍，遍观古书文献。在文学创作中的内容更是耳闻目睹心想,有的事件亲自参与。即使遭到屈辱的酷刑折磨，身心受到摧残仍然坚持创作。“如椽铁笔撰青史，史家绝唱惊世文”、“无韵离骚比屈子，鸿篇巨制话古今”。
4、文学创作中要把握艺术灵感。
“读万卷书，行万里路”，“读书破万卷，下笔如有神”。当有写作的冲动、意识时，应该及时捕捉，动笔写作不让灵感浪费。
在文学创作中艺术灵感不仅有十分重要的意义，文学艺术创作者的不懈努力，坚纫不拔的创作精神也是必不可少的！
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艺术灵感相当于文学创作中的航标灯，是专门为作者指引创作方向的领航者。
如果一个写作者没有灵感的引领，完全就是凭借自己在那里冥思苦想的硬憋，那这样的创作状态不惟作者特别痛苦，就是其作品也会呈现不尴不尬的不顺遂、不如意现象，就像一个左撇子，在右手例的眼里怎么看怎么别扭，就是这个道理。
很难想象，一个没有灵感的创作是什么样的状态，而完全凭借自己独自在那里闭门造车，会把一篇文章写成什么样。
更进一步说，一个没有灵感的作者，或者说对于灵感不敏感、抓不住的人，还不能确切地称之为文学创作者，只能是一个不入流的业余票友，充其量也只是一个文学票友。
任何一篇文章，都需要作者在深思熟虑的思考中诞生。而让这篇文字成功面世，离不开作者脑海中时刻萦绕而挥之不去的创作灵感，是灵感让作者充满了灵性和颖悟，有一种跃跃欲试的创作冲动，拿起笔来还有一种欲罢不能的倾诉欲望，有时候根本遏制不住自己的那份表达欲望，反应激烈的，甚至可能出现浑身颤抖精光四射的亢奋状态，笔下就一直流淌着一种来自灵感指引的温情与欲望。
但灵感也不是时常造访，也会看人下菜碟儿，更会因人而异，也不会一成不变，总是寻找灵动的缝隙进入创作者的体内。反过来，一个木讷而迟滞的人，对于灵感的把握和捕捉是不及时的，不准确的，甚至是还不知道灵感为何物的。这样的所谓写手，其实充其量就是一个对文学毫无感应的门外汉。他们之所以要汲汲于文字的表述，其实更多的是来自其阴暗的心理作用，冀望用一篇惊世骇俗的文章来叩开世俗的敲门砖，从而堂而皇之的进入名利场成为炙手可热的所谓文化名人，其目的就不是奔着一篇纯粹的文字去的，他们不可告人的目的也不敢露布天下。
那这样的人物，即使灵感来了，他们也不会觉得那就是灵感，反而会出现一种莫名的烦躁和焦虑，让灵感白白从身边溜走，这样的所谓文学创作，也不是真正的文学创作。
凡用心为文者，须力戒之。图片来自网络
灵感，属于很重要的灵感凸显，应该抓住闪现，即刻落在纸上，记录下来。抓住这一刻的感情灵动，是很难得的瞬间，不应该白白流失掉。这种创作的灵感，会激发作者开启闭塞的空间，有时候会令人‘脑洞大开’。
灵感，指的是作者在文艺创作过程中，由于思想高度集中，情绪高涨，深思熟虑而突发出来的创造能力。
创作者在具有丰富实践的基础上进行酝酿思考的紧张阶段，由于有关事物的启发，促使创作活动及思考中所探索的重要环节豁然开朗乃至得到明确的解决，这个称之为:获得灵感。
作者严肃勤奋的创作态度和负责精神，丰富的实践经验和扎实的知识积累，是获得灵感的前提。
如:唐代诗人贾岛之"推敲"。其名句"鸟宿池边树，僧敲月下门“，即是其苦吟不能定，以至半路上竟冲撞到著名作家韩愈的故事，其灵感一撞而得之。据说这首诗就此做好后，贾岛竟然象个小孩子般的痛哭出来。既心疼自己几年的付出，又何曾不是高兴一撞而得到的灵感呢？
又如:北宋哲学家周敦颐，为获得灵感，居于庐山莲花溪旁。至莲花盛开的季节，每天前往观看，常常是流连忘返，终于从中得到灵感，作有《爱莲说》，其中有:"香远益清，亭亭净植，可远观而不亵玩焉“之句。
再如:三国时期的曹植，因其兄猜忌，忽发灵感，作有七步诗云:
煮豆持作羹，
漉菽以为汁。
萁在釜下燃，
豆在釜中泣。
本是同根生，
相煎何太急？
当时竟逃过一死…
所以，作者在创作构思过程中突然爆发出来的一种豁然贯通、文思如潮的心理现象，虽因某一机缘的触动，以出乎意外，茅塞顿开的突然性形态表现出来，但其实际上是作者平日积累的丰富的生活经验和长期艰苦的艺术探索的一种自然流露和表现而已…
很多人说成功是百分之九十九的努力加百分之一的天分，那么灵感对于写作来说，就是那百分之一，很多创作者虽然能写出完整的故事架构，这个是创作的基础，但这也是第一步，你写出来的东西要想得到别人的肯定，那么你的倾听者都是评判者，虽然评判者的欣赏角度和欣赏水平存在不同，但创作出的成品最终能否被评判者容纳，那么内容及构思的就是关键，影响这个关键的就是创作者的灵感，举个我本人特别喜欢的作者，如刘慈欣，小部分人或许对其本人不甚了解，但是说到“三体”，“流浪地球”这些大家就懂了，大刘的脑洞在科幻界得到了“雨果”奖的肯定，相当于物理界的诺贝尔，而如果大家看过他的书，大家就可以看出他是实至名归的，因为他的脑洞可以说目前中国科幻界无人能出其右了，而支撑他脑洞的正是那百分之一的灵感，那如浩瀚星河的想象力，所以灵感在创作中非常重要和关键，因为它直接决定了你创作的质量，以及你将来的高度。
艺术灵感是任何一部有价值作品最鲜明的部分。同样的人、物或事件，写作大咖们总能妙笔生花，平凡中见非凡，观一叶而知秋，其实全拜灵感所赐。
我最佩服的是《三体》作者大刘的奇思妙想，摧毁地球人所有太空战舰的水滴，使太阳系低维化的二向箔，归零者对整个宇宙的重塑……这些天马行空、匪夷所思的艺术构思，已经成为《三体》区别于任何殿堂级科幻巨著的标识。
在膜拜《三体》艺术高度的同时，读者们不禁好奇，作为偏居一隅的电气工程师，工科出身的刘慈欣，何来那么多石破天惊的想象？
除了扎实的科学素养，深厚的写作经验，对生活哲理性的思考习惯，我认为关键一点还在于他的跨界。非科班出身而自学写作的刘慈欣，在文学者眼里不就是个十足的跨界者吗？
跨界者，必然不受陈规陋俗的束缚，绕开繁多的条条框框，思考问题时往往能直视其本质，没有太多顾忌，运用不拘一格的手段直取目标。
罗辑就是个纯粹的跨界者！他是个人畜不伤，与世无争的庸者，养成这种“平庸”性格的原因，就在于他看透了生活的本质，觉得什么都没乐趣。而正因为他具备直视人性本质的能力，所以只要能达成目标，便可运用世人无法预知的措施，去阻止三体人的进攻。最终，对文明已达高维度的三体人一击而中！
(作品是作者透视自己的一面镜子，每部作品里的某个人物其实是当时作者的镜像，我判断现实刘慈欣在整部《三体》里的唯一镜像就是逻辑这个人物。）
由此可见，作品中独树一帜的艺术想象，它是一个厚积薄发的产物。而这种“厚”不仅仅在于“多”，更在于“透”，在于“跨界”的思维。三者结合，你的作品就是一个真正的破壁者！
我认为灵感，是一种发自内心的时点情感。它可能因为你听了一首歌，看了一幅画，甚至是做了一个梦而触发的即兴情感。拿我举例：去年我儿子两岁不到，刚刚断奶，女儿读小学二年级，且特别依赖我。我被公司安排出差半月，远赴新疆，当时内心五味杂陈，不能拒绝，又心存担忧。于是在赶飞机的路上，看着车窗外的黎明，心里特别难受，有几句话不吐不快，这大概就是灵感吧！分享一下：从夜色微凉到朝阳初醒，即将远行的妈妈依然心系爱女、幼子，愿清晨的第一米阳光拭去女儿半夜临别的眼泪，醒来就找妈妈的儿子早点露出笑容。没有分别，哪来重逢？ 在到达目的地之后，每天都和女儿、儿子视频，但还是思念他们，于是灵感又来了：从央央夜色到灼灼空阳，抹不去的依然是对儿女的思念。白日的工作千丝万缕，夜晚的思念万水千山。只盼这出差的日子早日结束，让我插上翅膀飞到你们稚嫩的身旁，用深深的拥抱发泄我们久违的亲情[奋斗][奋斗] 所以我认为灵感是一种发自肺腑的真实的情感，且有一种呼之欲出，不吐不快的冲动！古代大诗人李白无酒不诗，这酒大概就是他的灵感来源吧！
在文学创作中，艺术灵感非常重要，没有灵感，闭门造车，是写不出任何东西的。只有灵感出现，想象丰富，思路清晰时，真情实感，自然流露，情涌笔端，一行千里，一气呵成。毫无灵感，硬拼死搬，纵然写出一点东西，也只能是硬拼死搬强挤牙膏般毫无生动语言没有生命力难以打动读者的拙作。
长期思考专注和文字文学训练的必然结果就是写作灵感的产生。
灵感当然不是说来就来的。断断续续，时有时无，持续性不强。写作时有一气呵成之快慰。
其状态如下：
神来之笔
欲罢不能
感谢官方邀请。书画方面的创作的确需要灵感，灵感并不是每天都有的，有时一天也就那么一两个小时。比如我有时候一天二十多张宣纸都写不出来一幅自己满意的作品，自己不满意的作品千万不要给任何人，因为作品代表了作者和缘主的脸面。没有灵感的创作等于没有灵魂的躯体，建议网友们多出去转转，可以到山上仰宇宙之大俯首观山间流水……瞬间所有的烦恼全都烟消云散了！您有什么好的建议请在下方留言
可以说，没有灵感就不可能诞生真正的文学艺术作品。
一切缺乏灵感的作品味同嚼蜡，是不可能有什么真正的艺术美感，也不可能给人以真正的艺术享受——看一看网络每天大量盛产的那一类没有任何灵感和艺术内涵的无病呻吟搔首弄姿的所谓“小清新”就不言自明；更不用说那一类闭门造车、四平八稳、面面俱到、顾左右而言他的，令人听了哈欠连连、鼾声如雷贯耳的官样文章了。
灵感，不光对写作重要，其他也是如此，有的灵感昙花一现，想抓有抓不住，好懊恼，有的画龙点睛，有如神来之笔，有的连绵不绝犹如黄河之水天上来，有灵感的作品，读书来自然，爱不释手，写起来行云流水，一气可成。灵感很神秒，不是人间之物，是天地的一缕气机，让人开了窍，突发奇想有了灵感。要珍惜，要怀一颗感恩和回报天地的心，才能让你走的更远。希望我的答案你能喜欢。