古希腊戏剧的发展和特点 古希腊的文学成就

古希腊戏剧的发展和特点

古希腊戏剧是指大致繁荣于西元前6世纪末至西元前4世纪初之间的古希腊世界的戏剧。彼时古希腊的政治和军事中心雅典城同时也是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。 起源 雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。这一起源经考证证实准确，因为雅典最早的戏剧表演便出现在一年一度的酒神节上。至于这类乞求丰腴的祭神活动如何发展成为最早的悲剧和喜剧，学术界不得而知。 亚里斯多德在他的《诗学》中说：希腊悲剧的诞生要早于羊人剧（satyr play）和喜剧，而悲剧则由颂扬狄奥尼索斯的酒神赞美诗演变而来。这些赞美诗都是人们在酣醉的时候即兴创作的。西元前600年，诗人阿利翁将酒神赞美诗发展成了一种由歌队吟唱、具有叙事性特征的新的艺术样式。在西元前534年，一个名叫泰斯庇斯的人成为最早在这种叙事剧中扮演主要角色的人物。他通过背诵台词和切身表演，试图完全融入角色；同时他还使自己的表演和歌队结合。在这种戏剧的雏形中，歌队扮演的是叙事者和评论者的角色。泰斯庇斯被认为是古希腊最早的演员。 黄金时代 到西元前5世纪，戏剧已经正式成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。一年一度在酒神剧场的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品，后者的风格往往要比前者轻松和愉悦。戏剧发展到这个时期，剧中的人物由一个增至两个，而歌队扮演的角色则更像是一个独立的人物，而非一个简单的叙事者。剧作的主题也不再仅仅局限于对狄奥尼索斯的颂扬，而是开始在整个古希腊神话中取材。 也正是在这个时期，戏剧的影响传至雅典以外的地方。雅典的酒神节仍然是一年之中最重要的戏剧活动，而每个古希腊城邦都建造了自己的剧院。现今保存最完好的是埃匹朵拉斯剧院。每个古希腊剧院都和宗教庆典活动以及神话传说有一定的关联。 这一时期只有四位戏剧作家有作品传世，四个人都是雅典人。他们分别是悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，以及喜剧作家阿里斯托芬。他们的创作，以及亚里斯多德的理论著述，构成了人们对古希腊戏剧的全部了解。 希腊化时代 伯罗奔尼撒战争之后，雅典的势力大大削弱，其戏剧的发展似乎也逐渐失去了活力。然而，戏剧却在希腊化时代得到了持续发展，尤其是在西元前4世纪亚历山大大帝的一系列扩张战争之后。希腊化时代最主要的戏剧形式是“新喜剧”。这个时代唯一有影响力的剧作家是米南德。新喜剧对后世重要的贡献是它影响了其后的古罗马喜剧，尤其体现在对古罗马重要剧作家普劳图斯和泰伦斯的影响。 特征 创作 亚里斯多德将古希腊戏剧的特点归纳于三一律，即时间的一致，地点的一致和表演的一致。古希腊戏剧的情节通常只发生在一天之内，地点也不变换。在情节上也往往只有一条主线，不允许其他支线情节存在。亚里斯多德的提出“三一律”理论的初衷在于描述一种客观的形式，而非规定一种理想状态。并非所有的古希腊戏剧都遵循刻板的“三一律”，但这一理论适用于绝大多数情况。 亚里斯多德在诗学中提到剧场的六大元素，分别为情节（plot）、角色（character）、思想（thought）、语言（language）、音乐（music）、与景观（spectacle）。 当时认为悲剧和喜剧是两种截然不同的戏剧样式，而且没有任何一部古希腊戏剧能够同时涵盖两者的特点。而羊人剧在题裁上虽然和悲剧一样以神只或贵族为主角，但却透过戏谑的精神与粗鄙的言语讽刺嘲笑剧中主角，具备喜剧的风格。 建筑 古希腊的剧场一般都是露天的，包括三个部分：乐池（或主厅、舞池）、景屋以及观众席。乐池往往位于建筑的中央，通常也作为舞台，是一个周长为150米的圆形区域。乐池是演员表演和歌队吟唱的地方，也是举行宗教仪式的场所。在乐池中央往往有个祭坛。在雅典，这座祭坛通常是为祭奠狄奥尼索斯建造。 在乐池后面是一个名为“景屋”（skene）的矩形建筑，意为“帐篷”或“棚屋”。景屋的功能相当于是古希腊剧场的后台，在这里演员可以换服装和面具。通常景物外有三扇门通往乐池。在有些剧场的景屋前方有一个凸出地面的表演区域，这便是现代剧场中舞台前部的雏形。最早的景屋往往如其本义，就是一个帐篷类的结构，为宗教庆典活动而建，在庆典结束之后便被拆除。后来，随著戏剧成为一种主流的艺术样式，剧场也成了一种永久性的建筑。有的时候人们还在景屋的外表上绘制图案作为舞台背景。这也是英文中“scenery”一词的起源。 环绕在乐池周围的坡形结构就是观众席。观众席通常依小山坡的坡度建造，观众们坐在整齐排列的长椅上观赏表演。古希腊的剧场通常只能建造在形状适宜的山坡上。古希腊剧院的规模通常很大，能够容纳1万5千观众。这些剧场通常是开放式的，观众可以清楚地看到周围的其他人，包括演员和歌队，以及剧场四旁的风光。 表演 古希腊剧院的庞大规模决定了演员们的表演必须要比较夸张。他们要大声的背诵台词，大幅度的做出各种手势，因为只有这样才能保证全场的观众都能看到和听到他们的表演。也正是出于同样的原因，在戏剧表演中往往也不能使用尺寸比较小的道具，演员们要通过打手势来喻指某些物体。古希腊戏剧通常只有两至三个演员，因此一个演员往往要同时饰演几个不同的角色。而往往剧中的一个角色也可以同时被几个演员饰演。 古希腊戏剧多半包含音乐和舞蹈的元素。歌队和角色朗诵、吟唱的韵文都附加伴奏。 服装和面具 由于演员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。 面具是戏剧中最具古希腊特色的象征。在一部戏剧中，每个演员都有自己独特的面具。这些面具通常用亚麻或软木制成，所以没有一个能够保留到今天；但是从以古希腊演员为主题的绘画和雕塑作品中，我们可以得知那些面具的形状样式。悲剧中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情，而喜剧中使用的面具则通常是微笑的表情，或带有点邪恶的意味。演员在表演的时候用面具遮住整个面孔，包括头发在内。经证明这些面具的形状有利于演员声音的扩散，使他们的声音更有穿透力，更加容易让观众听清楚。

古希腊的文学成就

古希腊文学的分期和文学成就。
公元前12－前8世纪：“英雄时代”，又称“荷马时代”。主要文学成就世：神话，史诗。
前8－前6世纪：大移民时代，文学的主要成就诗：抒情诗，寓言。
⑴主要的抒情诗人有萨福，阿那克里翁，品达。其中萨福最有名，柏拉图称她为“第十位文艺女神”。
⑵最有名的寓言：《伊索寓言》。
前6－前4初：“古典时期”，文学的主要成就是：悲剧，喜剧，散文，文艺理论。
前4末－公元2世纪：“希腊化时期”，文学的主要成就是新喜剧。古希腊、罗马文学的特点。
* 古希腊文学是欧洲文学的源头。
* 古罗马文学是沟通古希腊文学与欧洲近代文学的中介。
思想特征：
⑴反映了欧洲氏族社会和奴隶制社会的现实生活，尤其是战争与和平的问题，对从母系社会到父系社会过渡时期所出现的社会现象，人与命运的冲突，反对僭主专制等题材表现得最为深刻。
⑵反映了当时人们对世界，对大自然，对人生较为原始的认知。世界的神秘莫测，大自然的不可驾驭，人生的变幻无常，等等，使人们困惑，迷惘，由此而产生了神话，英雄传说和悲剧，以此寄托他们的幻想，希望和思索，从而使这些艺术具有不可模仿和无可比拟的价值。
⑶日常生活，家庭婚姻，妇女问题，智慧的闪光，情感的抒发，都在古希腊和古罗马文学中得到反映，呈现出丰富多彩的题材和内容。
艺术特征：
⑴作为欧洲文学的源头。他们品种齐全，既有神话，史诗，悲剧和喜剧，又有寓言，抒情诗，散文，小说，有的文学形式虽然不够成熟，却为后来的欧洲文学提供了范例。
⑵与民间口头文学的关系十分密切，尤其诗神话，英雄传说和史试，他们本身就是民间文学，有的从民间文学中汲取了丰富的养料，再经过民间歌手的艺术加工，他们具有文人创作所没有的丰富想象，纯朴气息和粗犷风格。
⑶在艺术形式和表现手法上还较为简单，除了史诗以外，一般篇幅都比较短小，构思单纯，主题明确，技巧单一，具有原始的质朴美。
⑷k已具有现实主义和浪漫主义两种因素，而且在文艺理论上也基本形成了以再现说和表现说为哲学基础的两种倾向，给后来的欧洲文学的发展奠定了基础。古希腊罗马文学的基本精神。
生命意识，人文意识和自由观念是古希腊罗马文学的基本精神。奥林匹斯山上十二大神。雷电神宙斯太阳神阿波罗战神阿瑞斯天后赫拉火神赫淮斯托斯信使神赫耳墨斯海洋神波赛冬智慧女神雅典娜爱神阿佛洛狄忒农神得墨忒耳月亮女神阿耳忒弥斯家神赫斯提亚古希腊神话的特点。
神人同形同性。
多神性。
艺术特点：想象力，故事性，哲理性极强。古希腊著名的英雄传说。
人类的起源：普罗米修斯造人，盗火的故事。
英雄传说中的英雄，都是神和人所生的后代，是半神半人式的英雄，都具有过人的才能和非凡的毅力。

古埃及艺术和古希腊艺术的异同点

古埃及古希腊之间艺术有何不同原始美术的艺术特征：原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等。原始绘 画中所描绘的动物形象如此准确，连现代人都难以做到，这表明原始人终生同动 物打交道，对动物的形象、习性非常熟悉，闭目如在眼前，所以才能画得那么真 实、生动，由此开创了西方以实用为目的的写实主义艺术传统。 古埃及美术的艺术特征：几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合，这 是古埃及艺术的第一个特点。埃及艺术第二个特点是稳定性相纪念性。 古希腊美术的艺术特征： 古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、 古典时期、希腊化时期。 荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。 古风时期是造型艺术的形成期，在这个时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术 产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而 形成自己的风格。 古典时期，这一时期是希腊艺术的繁荣期，为艺术的各门类度 取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。希腊化时期，这 一时期又称“泛希腊时期”。这一时期美术的主要成就是雕刻，雕刻艺术形成了以 不同的地区为中心的各种风格。 古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的 表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧 面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面 古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美 索不达米亚的文明。 古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙 漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。 公元前 5000 年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000 年前后埃及出现奴隶 制国家. 古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与 永恒的来生相比，现世的生命只不过是一个短暂的插曲。各阶级的人们都在搜集 死后陪伴他们的有用的和装饰的物品。他们竭尽所能在自己的墓地上大下功夫。 古希腊实行的既不是东方那种君主至上的、森严的官吏制度，也不是效法埃及 法老那种神权与宗教式统治，而是采取了一种以城邦为单位的奴隶制民主政治，公民议会是最高权力机关，贵族奴隶主、工商业奴隶主和自由民都有权参加、发 言和表决，城邦的统治者从公民议会中民主选举产生。这种奴隶制民主政治，最关键、最重要的是直接民主制度，即城邦的政治民主主权属于全体自由民，它不 是通过选举代表组成议会或代表大会来治理国家，而是由自由民直接参与城邦的 治理。 希腊人为西方艺术提供了一种“古典美”的理想典范。他们把宇宙视为一个整 体、完整的神圣秩序，“宇宙”一词本身就包含了“和谐、数量、秩序”的意思。雕 塑家波里克里托斯专门研究了人体各部分间的比例，写成了《法则》一书，明确 指出了人体各方面的比例对称数据，如健壮的人体身高为七个头长(7:1)，雕 像的重心集中在一只脚上，另一只脚放松，能使整个身体的肌肉和筋的紧张与松 弛变化突出，也能使整个形象更富于表现力。在波利克里托斯的代表作《荷矛者》 中，他就以头与全身1:8 的比例塑造了高贵而肃穆的理想人体形象。 埃及艺术似乎有着许多不可逾越的规范，不论是雕像绘画还是浮雕，任何动作 行为都有着一种不可挣脱的模式与框架，战争，祭祀，祈福，各个场合都有其标 准的动作，为了达到各个人物动作的规范统一性，在画画与浮雕时，作者甚至会 整齐地在底稿上画上方格，而人物每一个部位所占方格数都会有严格而统一规 定。古埃及在艺术创作中从来没有如希腊艺术那般大胆真实的表现，也很少有自 由的肢体语言，给人威严肃穆却稍显呆板的感觉。 无论是古埃及还是古希腊, 都是在各自不同的文化背景下和漫长的历史长 河中形成的, 其审美意识与艺术形态, 带有各自鲜明的民族特色与文化差异, 两者的比较拓展了美术创作的新视野, 在不断交流中缩短了心理和时空的距离, 进一步促使文化多元化的形成。两者彼此互为参照, 就会发现两者的同中之异和 我们不仅从中更好地了解艺术,而且也将从一个新的视角重新认识 本民族的传统艺术, 一些被认为是互相对立的双方, 诸如两者美术的审美意识、 选题与表现方式、绘画特色、色彩观念等方面, 实则可以产生出情感与语言的共鸣，促进了解与融合。