日本音乐的种类 富士山下谐音歌词

日本音乐的种类

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日本个性的唱法饶不开的是能乐、文乐、歌舞伎这种带有戏剧性以及功能性的古典艺能，具体的介绍百度百科里面都有介绍，按关键词搜索就可以了。
推荐几张专辑，在电驴上都有，按专辑名搜索即可。
日本能乐的专辑代表
《能乐:石桥》(noh:the Stone Bridge)
演唱以一种咏唱调方式进行，节奏平缓，音律变化奇特。。。不懂他在唱什么很难有耐心听完整个专辑，也许看表演会好一些。。。反正我最能只能坚持10分钟。
日本雅乐
《宫内厅乐部:雅乐》(Kunaicho Gakubu - Gagaku)
这张专辑的音乐更多是无演唱的，只有最后一首加入了人声，而且似乎还不是歌词，而是类似人声伴奏的模式。不过雅乐是日本的古典音乐，是现今被认为的最早交响乐。是当时从亚洲各国以及中国传入到日本的歌舞音乐经过日化之后的艺术形式，如果要了解日本音乐，这张专辑也推荐听一下。。。好听不好听是一回事，不过确实。。。独特。
此外，除开这些传统意义上的“阳春白雪”，日本的民谣也是很有意思的，从总体上来看，无论是唱法还是音律变化，节奏特点。民谣和能乐、雅乐都有很大的相似之处，虽然显得自由活泼了一点，而且旋律变化更加容易被普通人所喜爱。
这方面推荐专辑
《江差追分～前呗·本呗·后呗～》
这是不同艺人对一首日本传统民谣的不同演绎，听听其中的唱法变化，非常有意思。。极具特色！

富士山下谐音歌词

蓝楼宇品词须发。（拦路雨偏似雪花）
喑哑的你懂吗。（饮泣的你冻吗）
这风楼我卡累摸到有肯发。（这风褛我给你磨到有襟花）
令丢留子呀吧怕。（连掉了渍也不怕）
怎么吃中很阴挂。（怎么始终牵挂）
副森损中跟听丧测累为噶。（苦心选中今天想车你回家）
运量我把在送发。（原谅我不再送花）
上后应又给吧。（伤口应要结疤）
发凡剖满森累粉重测爱害怕。（花瓣铺满心里坟场才害怕）
与亚雷飞我吧噶。（如若你非我不嫁）
被测总比佛发。（彼此终必火化）
亚僧亚瑟等呀听虽又带噶。（一生一世等一天需要代价）
虽都子得那素叟。（谁都只得那双手）
靠用跑一难因累拥有。（靠拥抱亦难任你拥有）
有拥有比僧懂撒黑曾及叟。（要拥有必先懂失去怎接受）
藏晕桌虽楼狼楼。（曾沿着雪路浪游）
为何未后斯类楼。（为何为好事泪流）
虽能盆爱意有副四散斯一有。（谁能凭爱意要富士山私有）
何不啊吧悲哀感过嘎词斯来字你累黑口。（何不把悲哀感觉假设是来自你虚构）
四滚雷早吧都因无岸某。（试管里找不到它染污眼眸）
钱岑恩发组昂色头。（前尘硬化像石头）
催云得跑哈并套走。（随缘地抛下便逃走）
我局吧含有。（我绝不罕有）
曾人及吧友色村，（情人节不要说穿）
字一干副累法蹲。（只敢抚你发端）
则总贼太和会楞累更僧损。（这种姿态可会令你更心酸）
楼拽黑测累催论。（留在汽车里取暖 ）
应该怎么亏很。（应该怎么规劝）
怎么活一将手问因同娃损。（怎么可以将手腕忍痛划损）
因我都给岁损吨。（人活到几岁算短）
撒论云字一有更蹲。（失恋只有更短）
归噶虽又给一累一楼虽楞与损。（归家需要几里路谁能预算）
忘丢我跟累因云。（忘掉我跟你恩怨）
英发嗨留给尊。（樱花开了几转）
懂更字路诶呀走呗呀色友云。（东京之旅一早比一世遥远）
虽都子一得那桑叟。（谁都只得那双手）
靠用跑一难因累拥有。（靠拥抱亦难任你拥有）
有拥有比僧懂撒黑曾及叟。（要拥有必先懂失去怎接受）
藏晕桌虽楼狼楼。（曾沿着雪路浪游）
为何未后斯类楼。（为何为好事泪流）

一首日文歌只记得高潮部分发音:ki 米弄啊大一有,套米哇有还太口,后面就忘了。

楼主说的ki 米弄啊大一有、应该是日语里、想见你的意思
又说像青山黛玛
所以我找来了相似的有这句台词的歌、LZ听听有没有你要的
西野加奈的《君に会いたくなるから》或者《会いたくて 会いたくて》
sawa《あいにいくよ》
下川みくに《もう一度君に会いたい》
柴田淳《あの夏》

我们的田野歌词，要完整的

我们的田野
填    词：管桦 
谱    曲：张文纲 
音乐风格：儿童
我们的田野，美丽的田野
碧绿的河水，流过无边的稻田
无边的稻田，好像起伏的海面
平静的湖中，开满了荷花
金色的鲤鱼，长得多么的肥大
湖边的芦苇中，藏着成群的野鸭
风吹着森林，雷一样的轰响
伐木的工人，请出一棵棵大树
去建造楼房，去建造矿山和工厂
森林的背后，有浅蓝色的群山
在那些山里，有野鹿和山羊
人们在勘测，那里埋藏着多少宝藏
高高的天空，雄鹰在飞翔
好像在守卫，辽阔美丽的土地
一会儿在草原，一会儿又向森林飞去 

扩展资料：
《我们的田野》创作于1953年，由关华和张文刚创作的歌曲，儿童套装中的第三首歌《夏天旅行之歌》，是几代儿童所喜爱的抒情歌曲。 1980年，他获得“全国第二届儿童和儿童文学艺术创作奖”一等奖。它是20世纪50年代至今播放和播放的优秀儿童歌曲之一。 2009年5月，他被选为全美100名爱国人士之一。歌曲。
创作背景：
由关华组成。张文刚为儿童创作的歌曲《我们的田野》原本是小组歌曲中的第三首歌《夏日旅行歌》。这首歌创作于1953年。作曲家希望通过儿童和孩子的独特视角描绘祖国美丽的山川，让孩子们倾诉自己的声音，唤起孩子们对祖国的热爱。大自然，表达了建设祖国的雄心。

在日本说话时要注意什么礼仪?

日本以“礼仪之邦”著称，讲究礼节是日本人的习俗。平时人们见面总要互施鞠躬礼，并说“您好”，“再见”，“请多关照”等。 日本人初次见面对互换名片极为重视。初次相会不带名片，不仅失礼而且对方会认为你不好交往。互赠名片时，要先行鞠躬礼，并双手递接名片。接到对方名片后，要认真看阅，看清对方身份、职务、公司，用点头动作表示已清楚对方的身份。日本人认为名片是一个人的代表，对待名片就像对待他们本人一样。如果接过名片后，不加看阅就随手放入口袋，便被视为失礼。如果你是去参加一个商业谈判，你就必须向房间里的每一个人递送名片，并接受他们的名片，不能遗漏任何一个人，尽管这需要花费不少时间，但这是表示相互友好和尊敬的一种方式。东京汤岛神社里挂满了学生升学祈愿牌汤岛神社类似中国的孔庙，祭奉着在日本素有“学问之神”之称的菅原道真。图为一名考生在挂祈愿牌。新华社记者冯武勇摄 到日本人家里去作客，要预先和主人约定时间，进门前先按门铃通报姓名。如果这家住宅未安装门铃，绝不要敲门，而是打开门上的拉门，问一声：“借光，里面有人吗？”，进门后要主动脱衣脱帽，解去围巾(但要注意即使是天气炎热，也不能光穿背心或赤脚，否则是失礼的行为)，穿上备用的拖鞋，并把带来的礼品送给主人。当你在屋内就坐时，背对着门坐是有礼貌的表现，只有在主人的劝说下，才可以移向尊贵位置(指摆着各种艺术品和装饰品的壁龛前的座位，是专为贵宾准备的)。日本人不习惯让客人参观自己的住房，所以不要提出四处看看的请求。日本特别忌讳男子闯入厨房。上厕所也要征得主人的同意。进餐时，如果不清楚某种饭菜的吃法，要向主人请教，夹菜时要把自己的筷子掉过头来使用。告别时，要客人先提出，并向主人表示感谢。回到自己的住所要打电话告诉对方，表示已安全返回，并再次感谢。过一段时间后再遇到主人时，仍不要忘记表达感激之情。日本人设宴时，传统的敬酒方式是在桌子中间放一只装满清水的碗，并在每人面前放一块干净的白纱布，斟酒前，主人先将自己的酒杯在清水中涮一下，杯口朝下在纱布上按一按，使水珠被纱布吸干，再斟满酒双手递给客人。客人饮完后，也同样做，以示主宾之间的友谊和亲密。 日本人无论是访亲问友或是出席宴会都要带去礼品，一个家庭每月要花费7.5%的收入用于送礼。到日本人家去作客必须带上礼品。日本人认为送一件礼物，要比说一声“谢谢”的意义大得多，因为它把感激之情用实际行动表达出来了。给日本人送礼要掌握好“价值分寸”，礼品既不能过重，也不能过轻。若过重，他会认为你有求于他，从而推断你的商品或服务不好；若过轻，则会认为你轻视他。去日本人家作一般性拜访，带上些包装食品是比较合适的，但不要赠花，因为有些花是人们求爱时或办丧事时使用的。日本人对礼品讲究包装，礼品要包上好几层，再系上一条漂亮的缎带或纸绳。日本人认为，绳结之处有人的灵魂，标志着送札人的诚意。接受礼品的人一般都要回赠礼品。日本人不当着客人的面打开礼品，这主要是为了避免因礼品的不适而使客人感到窘迫。自己用不上的礼品可以转赠给别人，日本人对此并不介意。日本人送礼一般不用偶数，这是因为偶数中的“四”在日语中与“死”同音，为了避开晦气，诸多场合都不用“四”，久而久之，干脆不送二、四、六等偶数了。他们爱送单数，尤其是三、五、七这三个单数。但“九”也要避免，因为“九”与“苦”在日语中发音相同

贝多芬有趣的小故事

一、童年
贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大多数的时间内，他的父亲都喝得大醉，以致没有对他的家庭和气一点，甚至也没有关心家人们是否有足够的吃穿。起初，善良的祖父还使这个家庭免于受太多的苦，而且看到他的最大的孙子是有音乐才能的，也许使他很快乐。但是当小贝多芬只有四岁时，他就去世了。
贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘那里，让他在那里艰苦的练许多小时，每当弹错的时候都打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去的声音。不久，不一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬在外面一个酒店里喝酒半夜，然后回家把小路德维拉下来开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。
为了使他看上象一个神童，他的父亲谎报了他的年龄，所以当他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是神童都是天生的而不是造成的。尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造成另一个年轻的莫扎特。
贝多芬与莫扎特相比，他的童年就不幸多了。首先，莫扎特受的教育较好，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐，而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出还不够令人兴奋。
二、良师
父亲把这个男孩子带到一个老师又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧的经理尼费（Neefe） 的手里。他是一位良好的音乐教师，也是一个友好的、受过良好教育的年轻人。这对贝多芬说来是一个幸运。但虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴送他的许多孩子们去学习的那种学校——但是贝多芬父亲从来也不认为值得送贝多芬去学习两三个月以上，因为读书不如学音乐那样能挣钱。
年轻的贝多芬有生第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且还教他世界上的许多别的事情。为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开市镇的时候，贝多芬就代替老师做风琴师。当他已十四岁的时候，他被任为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。当那不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他一是多么高兴啊！
三、访问莫扎特
大约在这个时候，他头一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这场合练过很久的卖弄技术的展品，只是有礼貌而冷淡地称赞他。贝多芬生气了，要求那给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏，以致莫扎特走到隔壁房间门口告诉在里面聚会的一群朋友说：“注意这位年轻人，”他喊道，“有一天全世界都会听到他！”
四、贝多芬和海顿
贝多芬终于明白，他在家乡里是不能有进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿老爸爸刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬首先转向海顿学习。
海顿这时早已过了他的青年时代最初一段时期，并且在作曲和指挥自己的最伟大作口中比过任何时候都理勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。由于他要求究学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己没有必要花太多时间在练习稿纸上。但是当贝多芬发现他的练习中有些未改正的错误时，他很生气。
当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转转向一位天才较低但教对位很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到，不久，他一定会逐渐觉得：假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。
五、我行我素
贝多芬不愿意做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随自己高兴进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为了他房间里的琐事瞎忙；有一次为了空气通和看清窗外的景物，特意把窗户3砍掉一块。
他总是同房东们发生纠葛，总是不断搬家。每当他处于作曲的热潮时，他总是把一盆一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得这样频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，而是坐在地板上弹它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可是总是没吸多少钱的原因。
六、失聪
当他第一次知道自己的耳朵真正越来越聋时，他就绝望了。人生似乎不值得活下去了。对一个音乐家来说，听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音，是一切不幸中最不幸的事情，甚至比眼睛瞎了还糟。起初，只有威格勒医生和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会。他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。然后他想起他想写的一切音乐，说：“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候写音乐并没有别的音乐家那么难。对他来说，音乐不仅是把甜美的声音安排各种主题或音型；它也是表现最深刻的思想的一种语言。
七、贝多芬和他的朋友们
没有一个音乐家象他那样，在一生中有那么多成功或那么少幸福的日子。他的朋友们是善良而忠诚的，但他的耳聋把他同他们隔离了。甚至他的助听器也往往使他失望，因此他和他们保持接触的唯一方法就是能过他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话，以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他 有一天他这样写：“ 再也不要在我跟前露面。你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙。”
第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又会另外一个便条：“亲爱的朋友：你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里吧。接受你的贝多芬的爱。”而他的朋友们——他们是多么好的人！——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相处到最后。
他的家庭生活自始至终都是悲惨的。他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，他向一个从他自己家乡来的歌唱家玛格戴林娜·威尔曼（Magdalene Willman） 求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。从那以后，他又曾先后爱上过好几位贵族女子——有着可爱的名字的可爱的女子——他用音乐向她们倾诉他的心情，但她们接受他的音乐而拒绝他的爱。

日本古典音乐为什么那么诡异和凄凉

比如《樱花》就是 la la si la la si la si do si la si la fa mi do mi fa mi do si 就没有re和so。这个音阶按照音乐专 业的角度解释，会有一些特殊性，我 也不是太懂。你可以简单看看，它相 当于7个音的音阶去掉了re和so，si do之间和mi fa之间半音的关系全都 保留了，fa si之间增四度也在，等等 。这些特点导致了这种音阶写出来的 音乐会让人听起来觉得比较冷色调， 甚至不安。而五声音阶 do re mi so l a do，就比这个平稳得多，之间没有 半音和增四度的关系，所以中国很多 传统音乐就不会有日本音乐这种感觉 。上面大部分是胡扯了，总之核心就 是它的音阶造成了你听起来感觉很奇 怪很悲伤，你如果进一部问为什么这 种音阶让人觉得不对劲，那就是人的 生理问题了。

怎样把歌下载到点读笔

1、（在点读笔关机状态下将点读笔与电脑连接后，电脑里面会多出现一个“可移动磁盘”盘符）。

双击 我的电脑，双击 可移动硬盘 盘符， 打开后，可以看到点读笔U盘内的各个文件夹。双击 mp3文件夹。

2、把想听的歌曲复制到这个mp3文件夹下。

3、复制完成后，将点读笔与电脑断开了(文明方法：通过麦芽客户端的 1.内容管理界面中的2.安全弹出。)也可直接拔掉点读笔。

4、使用点读笔。

a、按点读笔电源，启动点读笔；

b、长时间按住 REC按键，听到进入mp3模式声音后，松开按键，之后就会听到刚才复制的音乐；

c、长时间按住 +按键（直接播放上一首歌曲），当听上一首歌曲的声音后，松开按键；

d、长时间按住-按键（直接播放下一首歌曲），当听下一首歌曲的声音后，松开按键；

e、按下 电源开关按键，并松开按键（暂停播放当前播放），

再次按下 电源开关 按键，并松开按键（继续播放当前音乐）；

f、再次按REC按键，听到退出mp3模式 声音后，松开按键。即已经进入点读模式。

注：长时间没有按键动作，点读笔会自动关机的！

看下图：

印第安人的音乐文化？

1、印第安人的音乐很多是和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合的，所以，一般说来，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。
这种特点尤其在安第斯地带以民歌为基础的南美民间音乐（采用印第安的乐器和吉他来演奏）名曲《神鹰飞翔》中表现出来，没有半音的五声音阶，以do、 re 、mi 、sol、la的五音构成的旋律，形成独特的风格、趣味。
2、印第安人的音乐节奏比较单纯。但是根据记载，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，为了适应宗教性的舞蹈，已经具有了非常复杂的、由打击乐器敲打的节奏。
3、在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。
4、乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。虽然在当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是16世纪以来由欧洲人带来的，或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。


扩展资料：
发展历程
1492年以后，教会音乐由耶稣会教士传给美洲土著居民，殖民当局镇压土著音乐，当地的节奏、旋律与欧洲的节奏、旋律逐渐混合而成新的、有特色的拉丁美洲音乐形式。
在哥伦布发现新大陆的1492年以前，印第安人是美洲的原住民，因此，其音乐文化成为当时美洲音乐文化的主流。
1492年以后，教会音乐由耶稣会教士传给美洲土著居民，殖民当局镇压土著音乐，当地的节奏、旋律与欧洲的节奏、旋律逐渐混合而成新的、有特色的拉丁美洲音乐形式。
因此，至今，仍可在拉丁美洲的音乐中寻探出许多印第安因素。
参考资料来源：百度百科-印第安音乐

哪首歌的歌词有“一个人旅行，一个人…”谁唱的

一个人弹琴 (Claire)歌词 一个人弹琴 演唱:claire claire-一个人弹琴 天是蓝色的 海是彩色的灰尘 花是开了的 我坐在里面等着 琴是黑色的 手是白色的轻轻的 顺着你的指尖滑着 我迷路了 地是灰色的 你是透明的灵魂 我是醒着的 时间忘记要走了 风是自由的 水是静止的流动着 故事快要说完了 乱了 一个人旅行 一个人弹琴 我在声音之中放进了 你的呼吸 我好想 把你遗忘 可是每次回望 却搁浅心上 我在声音之中找到了 你的旋律 那聆听的人 有没有你 我始终留一个位置 等你