美国爵士乐先驱是?? 如何划分爵士乐的早期、中期与后期
美国爵士乐先驱是??
就这个标题可以列出一堆人。但是抛开那些boogie woogie,老blues艺人等等外，最初相对比较成型的早期爵士乐最有名的一位先驱是buddy bolden，不过此人没有留下录音
如何划分爵士乐的早期、中期与后期？
我没有看到过哪本比较权威的书里或文章里用前中后期来划分过的，但是如果一定以这样来分，我个人觉得可以从20年代爵士乐初具雏形到40年代中期，现代爵士开始之前作为前期。从40年代中期再到60年代中后期为中期，60年代中后期为融合爵士之前，初具jazz-rock意识和自由爵士慢慢成型的时代，算是一个过渡且剧烈膨胀的时代。再从70年代一直到现在算是后期吧，从70年代后期开始，其实爵士基本已经趋于离开主流，属于爵士乐的时代基本结束了。尽管之后有一些复兴运动或者在欧洲和日本可以看到其发展，但是已经越来越趋于小众，或者越来越向流行音乐或者一些主流音乐低头，被通俗化和商业化。我觉得就是这样。
什么是前驱和后驱，分别有什么好处和坏处？
在讨论各种不同的驱动形式时，首先要明确一下所谓的“驱动形式”主要是指引擎在底盘上的布置，以及其动力如何传递到4个车轮上以带动轿车的。如此说来，目前主要的驱动形式有如下5种：前置后驱(FR)、前置前驱(FF)、后置后驱(RR)、中置后驱(MR)、四轮驱动。通俗地区别就是前轮拉着走，还是后轮推着走，或者是4个轮子一齐连拉带推地前进，不同的驱动形式给司机的感受是完全不同的。
说得更加深入一点，前驱车的引擎和驱动部件集中在车辆头部，驱动轮也在两个前轮上，所以在过弯时前部重心因惯性而往前，容易突破前轮的地面附着力，发生转向不足，俗称“推头”。后驱车在车辆重心分配上比前驱车平均，一般可以达到50∶50的最佳比例，所以过弯也更加平顺；但是汽车前轮受转向系统指令已经改变了行驶方向，而后面的驱动轮依然继续保持着向前的惯性，所以容易出现转向过度，俗称“甩尾”。四轮驱动是最平衡的驱动方式，能有效避免转向不足和转向过度等状况，但由于动力被分配到前后轮，会牺牲一部分动力，而且油耗也会大一点。
实际驾驶：优缺点并存
不同的驱动方式在性能表现上可能完全不同，但各有优点与缺点，很难说哪一种驱动方式比其他的方式更好。
前置后驱(FR)：引擎前置后轮驱动是最为传统的驱动形式，从汽车发明以来到上世纪6、70年代一直是最主流的驱动布局。其优点是：前后轮各司其职，转向和驱动分开，因此高速稳定性好，车辆爬坡能力强。这种驱动形式的缺点是：由于必须将动力从车首引擎处通过传动轴传递到后车轮，后驱车内部地板中间有一道凸起，影响了车内空间和布置，同时也增加了车辆的重量，多了传动轴环节也增加了动力损耗。所以如今只有大排量豪华轿车如奔驰、宝马的大部分车系沿用前置后驱，而多数中、小型轿车都已不采用这种驱动形式。
特别提醒：不少开惯了前驱车，刚刚开宝马等后驱车的人遇到冬天的雨雪时往往感觉车辆难以控制，拐弯时感到车头摇摆不稳，甚至发生甩尾，而不得不频繁的使用刹车。其实这完全是因为后轮驱动的缘故，只要在起步时慢点抬刹车就行，另外，在车辆转弯时不要给油以免突然失控。
前置前驱(FF)：引擎前置前轮驱动的驱动形式是上世纪70年代后才大规模兴起并完善的驱动形式，目前大多数中、小型轿车都采用了这种驱动形式。其优点是：机械结构简单、引擎散热条件好，车内空间大、易布置，减轻了整车重量，比较节约汽油，维修起来也很方便。其缺点是：由于前轮同时承担转向和驱动的工作，高速稳定性较差，上坡时驱动轮易打滑，高速下坡时易翻车。
特别提醒：有些人认为只要是前置后驱车就一定比前置前驱车豪华，这是完全没有道理的。以标致为例，上世纪80年代广州曾经制造过一款中级标致轿车，就是后驱车，后来因为技术老旧被停产。如今国内又有厂家引进标致307，就是当今流行的前置前驱车。
四轮驱动：原本主要用于越野车，如今部分轿车上也采用了四轮驱动。四轮驱动又分为四种模式：全时四驱、兼时四驱、适时四驱和兼时／适时混合四驱。全时四驱在行驶过程中一直保持着四轮驱动形式运行，如奥迪著名的quatro系统就是全时四驱。而一般越野车和SUV最常采用的是兼时四驱，即根据路面状况的需要，在两驱和四驱之间切换。适时四驱则由电脑控制在正常路面为两驱，异常路面或驱动轮打滑时变为四驱。兼时／适时四驱则可以根据驾驶者的喜好自由选择。四轮驱动的优点是：动力均衡。缺点是：自重增加，油耗较高，维修保养比较复杂。
后置后驱：一般常见于超级跑车。优点是使车辆的前后重量比接近完美，又兼顾前置后驱车的优点，单是又不会有前置后驱车那样的传动损耗。
爵士乐的前身是什么？
在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。
爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。
在当代中国，广大爱乐者有着极大的自由来欣赏自己感兴趣的音乐，而爵士乐无疑已经成为越来越多的爱乐者关注、喜爱甚至痴迷的一个音乐大类。与古典音乐相比，爵士乐与生俱来的平民化血统使它更加贴近普罗大众，连引车卖浆之流都可以亲近它，酒吧饭馆处处可闻其声，而与摇滚乐等当代流行音乐相比，爵士乐又似乎有着更为深邃的情感以及更为深沉与蕴蓄的表现形式，或轻摇款摆，或重拍如磐，自有醉人妙处。比古典音乐“俗”，比流行音乐“雅”——爵士乐这种寓雅于俗、以俗见雅的“中间化”特点，使得它能够轻易罗致包括众多古典音乐迷和流行音乐迷在内的广大受众，而在当代中国，爵士乐欣赏热潮正是方兴未艾。
后驱和前驱有什么区别？
前驱车的缺点
缺点的话则是由于发动机和驱动系统等主要部件都集中在车辆前部，车辆后部配重较轻，后轮很容易失去抓地力，操控性较差。此外，前驱车还先天具有转向不足的问题；还有就是前桥既是转向桥，又是驱动桥，结构及工艺复杂，制造成本高、维修保养困难。
后驱车的缺点
但后驱的缺点也比较明显，发动机动力从传动轴到后桥驱动后轮转动，作用距离比较长，势必会损耗部分动力，而且由于传动轴、后桥等动力总成会占据较多的车内空间，会造成车内中间地板凸起等问题。